L'Âge d'Or a été créé par Jacques Ledoux, fondateur du Musée du Cinéma. L'Âge d'Or est le titre du long métrage surréaliste de Luis Buñuel de 1930. Pour Ledoux, c'était l'exemple par excellence d'un film où le langage discrètement novateur rend la subversivité du contenu encore plus piquante. © Bea Borgers Le Prix de l'Âge d'Or a été décerné pour la première fois en 1957 au film La pointe courte d'Agnès Varda. Jusqu'en 1973, il fut décerné en dehors de tout contexte de projection publique... Sauf en 1958, 1963 et 1967, où le prix fut remis dans le contexte d'EXPRMNTL, l'extraordinaire Compétition du Film Expérimental organisée par Jacques Ledoux à Knokke et à Buxelles. Ainsi, en 1958, c'est dans le cadre d'EXPRMNTL, que le prix fut décerné à Kenneth Anger. L'événement avait donc une vocation à la fois esthétique et philosophique. Pour Ledoux, "un style négligé, académique et conventionnel ne pouvait que nier, voire même trahir, un contenu révolutionnaire et subversif". Palmarès En 1973, le Prix de l'Âge d'Or prend une nouvelle forme. Il est désormais décerné par un jury belge à un long métrage dans le cadre d'un programme public présenté au Musée du Cinéma. Fruit de nombreuses discussions animées entre Jacques Ledoux et René Micha, longtemps président du jury du prix de l'Âge d'Or, les mots "révolutionnaire" et "poétique" laissent place à "originalité" . "Le prix de l'Âge d'Or récompense un film qui, par la particularité de son montage et de son écriture, s'écarte des grandes voies cinématographiques. Il reste, bien sûr, un hommage à l'œuvre renommée de Luis Buñuel et est le reflet des évolutions parallèles de la mentalité et du cinéma." Jury Âge d'Or Organisé chaque année à CINEMATEK, ce festival a continué d'inclure des rétrospectives thématiques, des projections, des débats et des projections de restaurations de films, dans le but de mettre en lumière les films produits au cours des deux dernières années. Le festival a présenté un programme de films audacieux qui cherchait à déconstruire et à critiquer le conformisme dans le cinéma et la société. Le festival a choisi de ne pas distinguer les genres dans les différentes sections, ni de se limiter à un format spécifique. Le visiteur a pu profiter de projections uniques et spéciales où des artistes venaient régulièrement présenter leur propre film. Le palmarès donne non seulement un bon aperçu des lauréats du prix Âge d'Or, mais il reflète également l'évolution continue du concept. Festival de cinéma contemporain et progressiste soucieux de se réinventer sans cesse pour ne pas devenir mainstream ou fidèle à la tradition, de nouvelles perspectives sont régulièrement imaginées. Les titres sont catalogués à partir de 1973 et cinq ans plus tard sont créés les Film Finds, cette catégorie comprend les films existants qui correspondent pleinement à l'esprit d'Âge d'Or et qui, selon le jury, méritent la renommée, mais ne participent pas à la compétition. En 2004, il a été décidé d'attribuer un prix pour cette catégorie également et à partir de 2010, il y aura un prix public officiel. Aucune compétition n'a eu lieu en 1995 et 2001. Curieux de savoir qui a remporté le prix? Ci-dessous un extrait du palmarès de l'Âge d'Or jusqu'en 2004 1973 WR Misterije Organizma, Dusan Makavejev Yugoslavia 1974 Les Contes Immoraux, Walerian Borowczyk France 1975 L’expropiacion, Raul Ruiz Chili 1976 O Thiassos, Theo Angelopoulos Greece 1977 Seishun No Satsujinsha, Kazuhiko Hasegawa Japan 1978 Shirley Temple Story, Antoni Padros Spain 1979 1980 Sauve qui peut la vie, Jean-Luc Godard France-Switzerland 1981 Caniche, Bigas Luna Spain 1982 Outside in, Steve Dwoskin UK 1983 Eisenhans, Tankred Dorst BRD 1984 Utopia, Sohrab Shahid Saless BRD 1985 Le Soulier De Satin, Manoel De Oliveira Portugal-France 1986 Diapason, Jorge Polaco Argentina 1987 Anjos De Arrabalde, Carlos Reichenbach Brazil 1988 1988 Os Canibais [The Cannibals], Manoel De Oliveira Portugal 1989 Neardeath, Frederick Wiseman USA 1990 Caidos Del Cielo [Fallen from Heaven], Francisco Lombardi Peru-Spain 1991 Edward Ii, Derek Jarman UK 1992 Sangatsu No Raion [March Comes In Like A Lion], Hitoshi Yazaki Japan 1993 Kitchen, Yoshimitsu Morita Japan 1994 Satantango, Béla Tarr Hungary 1995 1996 A Comedia de Deus, João César Monteiro Portugal 1997 Witman Fiuk, Janos Szasz Hungary 1998 Xiao Wu, Jia Zhang Ke China 1999 Khroustaliov, Ma Voiture, Alexei Guerman Russia-France 2000 Eureka, Shinji Aoyama Japan 2001 2002 Japón, Carlos Reygadas Mexico 2003 Clément, Emmanuelle Bercot France 2004 Los Muertos, Lisandro Alonso Argentina-France Films Jeunes / Films Inédits Conservateur de la Cinémathèque royale de Belgique durant plusieurs dizaines d’années, Jacques Ledoux fut un archiviste atypique. Son ami Amos Vogel, fondateur du ciné-club new yorkais Cinema 16 et auteur de l’ouvrage Film as a Subversive Art, a relevé la position singulière de Ledoux au sein de la communauté des cinémathécaires Les archivistes du cinéma, dans les cinémathèques et les musées, sont […] très méthodiques, orientés vers un but et attachés au passé. Ils ont ces caractéristiques, mais contrairement à beaucoup d’autres, Ledoux avait un intérêt pour l’avenir, il était très impliqué dans l’avant-garde, il l’aimait avec un amour sincère, et chaque fois que je le voyais, je réalisais qu’il avait un nouvelle façon de la voir. Amos Vogel Ledoux, Jacques 1974 Pour cet ardent cinéphile, nous dit le cinéaste Jean-Marie Buchet, le cinéma à venir était forcément plus intéressant que celui qui avait déjà été produit. Chez Ledoux, le soin attentif pour les réalisations du passé se doublait – chose rare – d’une insatiable curiosité pour le présent et le futur du cinéma, et en particulier pour ses formes les plus originales. Le festival EXPRMNTL de Knokke cinq éditions entre 1949 et 1974 et le Prix de L’Âge d’Or créé en 1957 mais dont Ledoux décida de faire une manifestation à part entière dès 1973, afin de célébrer les films qui, par leur mise en question des valeurs établies, rappellaient l’œuvre poétique et révolutionnaire de Luis Buñuel témoignent de cette activité et de ce plaisir de l’invention. On sait moins qu’entre la mythique édition d’EXPRMNTL 4 1967 et celle d’EXPRMNTL 5 1974, dont Ledoux allait garder un souvenir déçu au point que celle-ci serait la dernière, mais avant la création du festival de L’Âge d’Or 1973, le conservateur de la Cinémathèque avait développé, au Musée du Cinéma, un autre festival, nommé ­Films jeunes, films inédits­», qui assura la jonction entre ces initiatives. ­Films jeunes, films inédits­» connut quatre éditions, entre 1968 et 1972, et représenta l’une des étapes majeures d’un intense travail de programmation qui, à cette période, vit Ledoux introduire de plus en plus fréquemment les productions expérimentales au sein du programme mensuel des projections. Dédiée aux œuvres libres, échappant aux formatages, réalisées par ­les enfants sauvages du cinéma­» pour reprendre la formule du critique Gérard Langlois, alors citée par Ledoux, la programmation de ­Films jeunes, films inédits­» suivait une approche nouvelle, croisant les films d’expérimentation formelle avec les ciné-tracts comme avec les tentatives de renouvellement de la narration. Suivant une grande liberté d’association, y furent présentés les films de Jean Eustache, Fernando Solanas, Robert Beavers, Sarah Maldoror, Moustapha Alassane, Werner Herzog, Tom Chomont, David Cronenberg, Mario Schifano, Marguerite Duras, Walerian Borowczyk, Jozé Bénazéraf, Yoji Kuri, Ed Emshwiller, ou encore de la Coopérative Nouveaux Printemps, ou du Groupe Zanzibar gravitant autour de Sylvina Boissonnas. Musée du Cinéma - Filmmuseum Deux fois, Jackie Raynal, France-Frankrijk 1968 A nous deux, France !, Désiré Ecaré, Côte d'Ivoire-Ivoorkust 1969 Le Film jeunes, films inédits », un festival créé par Ledoux au Musée du cinéma, sera présenté par l'historien et programmateur indépendant Xavier García Bardón. Il est frappant de constater que les choix de Ledoux sont toujours d'actualité, comme le montrera Xavier García Bardón le d'abord avec Jackie Raynal comme invitée et ensuite avec la projection du film A nous deux, France ! de Désiré Ecaré. Publication Jacques Ledoux 2022 Catalogue à couverture cartonnée publié à l'occasion du centenaire de l'anniversaire de Jacques Ledoux CINEMATEK, Bruxelles 2021 119pages / Illustrations en couleur et en noir et blanc / Tous textes en Français, Néerlandais ou Anglais L’ouvrage Jacques Ledoux rassemble des témoignages exclusifs récoltés en 2021 d’historiens tels que David Bordwell, Kristin Thompson ou Bernard Eisenschitz et d’anciens collaborateurs de la cinémathèque. Un témoignage de Paul Davay et une retranscription d’une interview de Jacques Ledoux, tous deux inédits, complètent, avec la réédition d’une notice biographique par Gabrielle Claes, cet ouvrage richement illustré d’images d’archives. La publication est en vente à 15€ dans notre webshop et à la réception. Sous le hashtag meetthefilmmaker, CINEMATEK vous présente des rencontres avec des réalisateurs et réalisatrices. Assurez-vous donc de vérifier également agedor!

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Suprêmes » quand Joey Starr et Kool Shen étaient projet faisait peur. Dans un cinéma français où les biopics se ramassent à la pelle du De Gaulle de Gabriel Le Bomin à Aline de Valérie Lemercier, Suprêmes, le film d’Audrey Estrougo consacré au duo de rappeurs sulfureux de NTM laissait redouter un pénible défilé de poncifs sur fond de décors de banlieues délabrées et d’imprécations surprise, Suprêmes, écrit en collaboration avec le duo Joey Starr-Kool Shen, échappe à la plupart des pièges hagiographiques qui lui tendaient les bras et se distingue par sa sobriété scénaristique et Estrougo Une histoire banale, La taularde, contrairement à une triste tradition du biopic, accomplit de vrais choix dans son film et ne met en scène que les années débutantes du groupe, celles qui précèdent sa consécration et ses prestations au Zénith de Paris en 1992. Ou comment à la fin des années 80, deux garçons de Seine-Saint-Denis, l’un flirtant dangereusement avec la délinquance, l’autre vivant de petits boulots, écrivent leurs premiers textes de rap et, entourés par une bande de fans irréductibles issus de leur cité, imposent peu à peu NTM dans le paysage musical et social de la banlieue, puis dans celui de l’ bonne distance de ses deux personnages principaux et ne dissimulant en rien les frictions euphémisme qui les opposent fréquemment, la cinéaste retrace l’ascension chaotique du groupe, restitue avec intensité le contexte d’une époque et raconte avec pudeur les relations horrifiques qu’entretient Joey Starr avec son un film aussi convaincant dans les scènes de répétitions et de concerts que dans les séquences plus intimistes où, autre fait notable, Audrey Estrougo échappe la plupart du temps aux surenchères si souvent de mise quand le cinéma français tente de représenter les banlieues. À noter que l’on n’en a pas fini avec NTM sur nos écrans, puisqu’Arte diffusera prochainement une série, Le monde de demain, également consacrée au duo de rappeurs. Suprêmes », de Audrey Estrougo. Sortie le 24 novembre. De son vivant » quand Catherine Deneuve souffre mille mauxDepuis 2001 et ses débuts avec Clément, Emmanuelle Bercot, une cinéaste singulière dans le paysage du cinéma français, n’avait jusqu’alors jamais déçu. Et elle avait par ailleurs toujours su diriger avec une sensibilité aiguë son amie et actrice fétiche Catherine Deneuve. Une Catherine Deneuve impeccable dans le magistral Elle s’en va sur une septuagénaire désireuse de refaire sa vie en toute liberté, et dans le non moins impeccable dans La tête haute, sur une juge pour enfants confrontée à la misère sociale de notre cinéaste retrouve la comédienne dans De son vivant où Catherine Deneuve incarne la mère de Benjamin Benoît Magimel, un homme condamné par la maladie. L’héroïne tente de composer » avec l’inacceptable et accompagne son fils jusqu’au terme de son parcours, avec notamment l’aide d’un médecin dévoué et d’une infirmière émue par les souffrances endurées par Benjamin et amoureuse de ce mi-chemin entre la chronique intimiste et le témoignage sur la fin de vie – le film relate les méthodes d’accompagnement d’un vrai médecin, Gabriel Sara, qui incarne son propre rôle dans la fiction – De son vivant, hélas, s’abîme dans de nombreuses maladresses et, fait rare dans la carrière d’Emmanuelle Bercot, sombre plus d’une fois dans l’insistance psychologique et le pathos. Malgré quelques scènes émouvantes, le film le moins convaincant d’une réalisatrice qui semble embarrassée par son douloureux sujet d’étude. De son vivant », de Emmanuelle Bercot. Sortie le 24 LIRE AUSSI "Haut et fort" au Maroc et "Olga" en Ukraine deux films puissants sur le goût de la liberté

Celmai important festival de film al lumii va da laoparte impozanta cortină roşie din sala Grand Théâtre Lumière a Palatului Festivalului din Cannes pentru a da startul celei de-a 68-a ediţii. România are şanse să participe cu filme în mai multe secţiuni competiţionale, dar abia mâine vom afla configuraţia selecţiei. Până atunci, iată ce ştim despre această ediţie.

CLEMENT d’Emmanuelle Bercot SYNOPSIS Marion est une femme libre, insouciante et fougueuse, comme si l'adolescente qu'elle était n'avait pas tout à fait disparu. A l'occasion de l'anniversaire de son filleul, elle rencontre Clément, un garçon charmeur et provocant. Un jeu de séduction s'installe entre eux ; puis naissent le trouble, le désir et l'amour. Jusqu'à la passion. .................................................................... POINT DE VUE Le premier long métrage d’Emmanuel Bercot, s’inscrit, au même titre que la Chambre des magiciennes de Claude Miller, dans la collection " Petites caméra " produite par Arte. Le principe est le suivant, raconter une histoire exclusivement réalisable en DV. Clément, c’est l’histoire de Marion, une femme d’une trentaine d’année, libre et insouciante. A l’occasion de l’anniversaire de son filleul, elle fait la connaissance de Clément, un adolescent charmeur. Un jeu de séduction s’installe entre eux, qui fait place au désir, à l’amour puis à la passion. Emmanuelle Bercot est ici scénariste, actrice, et réalisatrice, et excelle dans tous les domaines. Malgré un scénario " casse-gueule " elle parvient à émouvoir le spectateur durant les 2h20 que dure le film. Et pourtant, les premières minutes ne promettaient rien. Cadrages approximatifs, images surexposés, Clément s’annonçait comme un film "dogme" supplémentaire. Mais, le duo d’acteur qu’elle forme avec un jeune comédien de 15 ans, Olivier Guérité est saisissant. On suit leurs jeux dangereux, et leur passion naissante devient captivante. La réalisation à la fois crue et pudique capte des moments intenses de vérité et dégage une énergie vitale. La scène de dépucelage du jeune adolescent est d’une sensualité et d’un retenue rare. Clément est un film ambitieux parfaitement maîtrisé qui va jusqu’au bout de son propos avec force et subtilité. Titre Clément Réalisation Emmanuelle Bercot Chef opérateur Christelle Fournier Acteurs Emmanuelle Bercot, Olivier Guérité Distribution Pyramide Pays France Année 2001 Durée 2 h 19 mn

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